原创标题:“苗条”国产剧之后，我们能带来惊喜吗

近日，国家广播电影电视总局发布了《关于进一步加强电视剧、网络剧创作和制作管理的通知》(以下简称《通知》)。《通知》指出，部分电视剧和网络剧在创作和制作过程中过分强调商业属性和经济效益，导致人为延长剧集数量，充斥故事情节，造成叙事节奏缓慢、艺术水准下降、影响观赏美学等问题。事实上，虎头蛇尾和情节泛滥几乎是国内电视剧中常见的问题。

追求商业利益，从惊人的开场到铺天盖地的情节

良好的收视率和较长的剧集可以带来相当大的好处。为了获得更高的商业利益，许多电影和电视创作者“绞尽脑汁”来实现收视率和电视剧长度的双重收获。

许多创造者迷信“好的开始是成功的一半”换句话说，如果电视剧的前三条腿踢不开，就很难翻身。因此，许多创作者正在挖掘他们的大脑，积累智慧和引人入胜的力量，以赢得第一名的开始发挥。因此，许多戏剧在开头都有逻辑严谨、引人注目的情节和精彩的对话。例如，间谍剧总是在剧的前部嵌入伏笔和隐藏的线条，通过神秘的打斗或神秘的联合代码留下线索和疑问，并使用强有力的情节和大场面来使观众好奇并带来感情。古装剧通常在一开始就展示惊人的秘密和民族仇恨，并为各种势力的阴谋和算计搭建一个三维舞台。都市情感剧往往以大量的信息开始，向观众堆积各种职场纠纷、情感纠葛和命运沉浮。总之，一个好的开始可以迅速把观众带入特定的戏剧情境，产生继续追随的欲望，从而迅速聚集人气，形成热门话题，获得良好的口碑，然后辅以动态的宣传，为收视率的持续上升奠定基础。

在有了一个良好的开端后，许多戏剧开始了注水之旅。众所周知，在电视剧制作中，如果镜头不能转换成电影，就很难盈利。因此，创作者会尽最大努力将镜头编辑成电影。商业采购的重要标准之一是根据器械包的数量进行交易。注入的水越多，凝固的时间越长，获得的商业利益就越多。然而，之前的“精彩开场”已经引起了观众的观看兴趣，并锁定在基本的观看设置。观众放弃该剧的可能性大大降低了。此时，注水是相当“安全”的。结果，叙事节奏开始放缓，对话中经常出现“纠正废话”。空镜头和关系镜头被反复编辑。男女主人公之间深情的目光接触持续了很长时间，骑马飞奔的侠客根本无法停止。从某种意义上说，网络平台的双速模式是对电视剧注水的有力回应。试想一下，如果情节紧凑、扎实，台词也没有尽头，观众肯定不会想错过那些有意义和有趣的段落。其他创作者擅长“审时度势”，分段注水，即有计划地“低调”稀释高密度、强情节的原情节。例如，在一些更精彩的剧集中，几分钟内不容易被发现的“水”被秘密地混入其中。或者通过“开头”、“倒叙”和“插曲”的方式，将前一集中更令人兴奋的段落剪辑到下一集中。

也有一些戏剧缺乏一个强有力的故事情节来推进情节，缺乏一个完整的叙事技巧来缝合故事链。主线偏离和无关问题成为注水的另一种变相形式。一些职场剧基本上没有展现行业的特点和规则。例如，在“谈判者”和“完美关系”中，没有多少可靠的谈判或令人信服的公共关系活动贯穿始终。只有情感游戏中，男女主角会扮酷、扮漂亮、扮鬼脸。一些医疗剧没有以医疗救治、抢救死者和伤员为主要叙事主线，而是把医患之间的情感纠纷和家庭纠纷放在首位。一些谍战剧在隐藏的战线之外设置了太多的情感辅助线，将情报战变成了情敌之间的拉锯战，降低了谍战剧的类型基础和艺术品格。

提供解决方案，停止制造不良风格

近年来，许多国产剧由高到低，结局不佳，甚至一些具有优秀艺术品质和口碑的作品也不能幸免。糟糕的结局意味着剧中的人物没有一个完整的解释和合理的结局。或者戏剧冲突在没有完全释放的情况下仓促结束。或者说，这出戏的结局与情节的逻辑大相径庭。例如，近年来罕见的戏剧杰作《破冰者》因为在剧本的结尾出现了一些被迫的、故意耸人听闻的段落而让观众感到不安，因此主要创作者不得不公开道歉。

为什么用水淹没这块地如此普遍？笔者认为，主要有以下原因:第一，动摇聪明。如前所述，许多创作者都将“包”押在了之前的剧集上。一些“大编剧”只负责开头或亮点的写作。或者只负责建立故事框架和决定人物的命运；或者只是名义上的，写给“小作家”或作家团队去完成。这种做法很容易导致戏剧整体风格的不统一，每一集的水平不均衡，故事的不连贯和人物的不相关。第二是耐力差。电视剧的创作就像田径马拉松。长时间跑步需要心脏、体力和意志力。目前，中国许多作家和导演缺乏足够的文化积累和艺术修养，缺乏耐力。一些有一点创作天赋和灵感的编剧很快写下了剧本的大纲或一些有希望的段落，然后江郎完成了。第三，站台超重。在完成市场交易后，一些广播平台将根据自己的广播需求对作品进行重新编辑。主要的操作是尽可能延长作品的后半部分。因此，在内容注射、剪辑注射和节奏注射之后，原来的“水”作品就更“水”了。此外，电影和电视行业作为一个整体是浮躁的，创造性动机的货币化已经使大规模生产和机械复制成为该行业的普遍趋势。

针对国内电视剧结局不尽人意的问题，通知指出，要提高对这个问题的认识，推动电视剧、网络剧的生产和制作由规模和数量的扩大向整体质量的提高转变，坚决反对注水、加长剧集等行为。“通知”的发布既是标准，也是指南。它为电视剧和网络剧的创作提出了问题，也为解决问题提供了途径。关键在于创作者如何回答问题。

只有提高作品的质量和职业道德，才能产生更多优秀的作品。

作者认为，对于这个行业来说，第一件事就是观察开始，然后回到创作。在新的时代，电视剧和网络剧的创作者应该看到艺术的开始，实现作品质量和职业道德的自我提升。艺术的精髓是通过提取和浓缩而不是稀释和注水来提取的，作品的思想价值、艺术价值和娱乐价值是通过高质量而不是大容量来凸显的。让创作回归到传达思想、表达情感和提供愉悦的艺术真实性。商业逻辑不能束缚甚至绑架创造性思维。观众总是对好作品有严格的要求，而虎头蛇尾的创作套路总是让观众“对期望越大越失望”，有一种被愚弄的感觉。有必要为注水敲响警钟，并利用行业合同和规则来遏制不健康的做法。此外，许多编剧经常抱怨电影制作人任意剪切和修改剧本，增加或减少场景，从而破坏了剧本的原始故事基调和精神气质。因此，有必要增强作者的话语权，尊重契约精神，加强行业自律。

二是全面解读和准确实施政策。从通知的内涵来看，收藏数量的减少不是为了限制创作，而是为了创作出更多优秀的作品。例如，在中央电视台的扶贫电视剧《没人能少》讲述了中国西部某个地方的贫困村“阎志村”并入县城最富裕的“丹霞村”后，这两个村的村民逐渐抛弃了过去的芥蒂，走上了一起致富的道路。湖南卫视的第一部扶贫电视剧《绿水青山带笑容》讲述了韩旭、杜晓云等优秀城市青年在“两山理论”的启发下，积极返乡创业、建设美丽农村的励志故事，共44集。

然而，提倡不超过40集并鼓励在30集内创作短剧不是一个放之四海而皆准的僵化规则，而是一个基于艺术规则和具体问题具体分析的精确策略。例如，一些涉及戏剧和城市情感戏剧不一定需要长时间的叙述来完成故事结构。压缩剧集的数量和挤出水分只会提高艺术质量。如果电视剧已经形成了一个具有一定影响力和固定观众数量的品牌，也可以采取单元剧和系列剧的形式进行有计划、有步骤的批量拍摄。另一个例子是改编一些著名的作品和红色经典。原著的史诗质感需要宏大叙事来完成。没有必要限制这些戏剧的长度。如《解放》等革命大戏和《大秦帝国》等历史大戏。，他们的主题和内容包含丰富和厚的故事，需要完成大量的。

总之，除了必要的空间之外，我们应该限制超长电视剧的制作和播出，加强对平台的监管，避免随意改变剧集数量和延长作品数量的行为，遏制虎头蛇尾和情节泛滥的现象。只有这样，我们才能烹饪一场文化盛宴，温暖心灵，激发智慧，安慰生活。

(本文发表于2020年4月8日《光明日报》第14版。作者是中国传媒大学戏剧、电影和电视专业的副教授和博士。)

资料来源:杨洪涛/光明日报

责任编辑:张宇